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¿CONOCES A SONY MUSIC ENTERTAIMENT?

Sony Music Entertaiment es una empresa de música global que incluye una amplia serie de artistas, tanto locales como superestrellas internacionales. La empresa presume de ser la responsable de algunas de las grabaciones más importantes en la historia.

 

Sony Music Entertainment (SME) es la segunda de las tres grandes compañías discográficas que dominan el mercado mundial musical. Es una filial de  Sony Corporation of America, y a su vez está integrada por un conjunto de varias compañías discográficas menores.

Esta discográfica nació como hoy la conocemos el 5 de agosto de 2004. Fue el resultado de una alianza estratégica  al 50% entre las compañías discográficas Sony Music Entertaiment (parte de Sony, antes CBS Records) y BMG Entertaiment, antes Ariola Eurodisc, antes RCA Victor.

Es una de las grandes compañías de música e incluye la propiedad y distribución de discográficas como  Arista Records, Columbia Records, Epic Records, J Records, RCA Victor, RCA Records, Sonic Wave America y Harmony, entre otros.

En 2007 la empresa, debido a las grandes cantidades de descarga de música en internet, se encontraba al borde de la quiebra. En 2008 Bertelsmann AG anunció que vendería su participación del 50% en Sony BMG a la firma japonesa Sony Corporation, mientras que Bertelsmann se haría cargo de un catálogo limitado de música europea selecta propiedad de la antigua Sony BMG. En octubre de 2008 la empresa se disolvió y pasó a denominarse nuevamente Sony Music Entertaiment, reteniendo el catálogo de las desaparecidas RCA Víctor y CBS.

HECHOS Y CIFRAS

El último balance presentado en el registro es del año 2011 y refleja un rango de ventas “Entre 6 y 30 millones €” y un tamaño por empleados “Entre 50 y 250”.

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¿ Te suenan sus artistas?

Entre sus artistas más importantes destacan:

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Si quieres saber más sobre Sony Music:

http://www.sonymusic.com/

BMG Rights Management

BMG Rights Management es una empresa joven con pocos años de existencia. Sin embargo, ocupa una posición elevada a nivel internacional en la industria de la música.

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BMG comenzó a funcionar en octubre de 2008 como filial de Bertelsmann, una de las empresas de medios de comunicación más grandes de Europa. En octubre de 2009, la empresa de inversión global Kohlberg Kravis Roberts & Co se asoció con Bertelsmann para acelerar el crecimiento de la empresa a nivel internacional.

 

Empecemos con su Historia…

Durante más de 50 años, desde que se fundara la compañía discográfica Ariola en 1959, el nombre de Bertelsmann ha ido asociado a la música. Tras varias adquisiciones –entre las que se incluyen Arista(1979) y RCA (1986)- Bertelsmann consolidó sus intereses musicales bajo el nombre BMGBertelsmann Music Group– con el fin de convertirse en una de las cinco empresas discográficas de mayor renombre del mundo.

Ante el descenso de las ventas, Bertelsmann accedió a fusionar la sección de música grabada de BMG con Sony Music en 2004, lo que derivaría en la creación de Sony BMG. Bertelsmann mantuvo al margen la sección de edición de música de BMG. En 2006, BMG ya era la tercera discográfica más grande del mundo.

A finales de ese mismo año, Bertelsmann vendió a Vivendi, empresa que controla la discográfica Universal Music, la sección de edición de música de BMG con el objetivo de refinanciar la recompra de la mayor parte de las acciones del grupo.

 Tras dejar de editar música, Bertelsmann analizó con detalle las posibles opciones de éxito de Sony BMG y decidió vender sus acciones de riesgo compartido. A finales de 2008, Bertelsmann completó la venta de dichas acciones a Sony Corporation.

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Formación de BMG Rights Management

En octubre de 2008, Bertelsmann fundó BMG Rights Management con una filosofía clara: no sería una editora de música ni una empresa discográfica tradicional. Debía ser algo completamente diferente. –una empresa sobre la administración de derechos de la propiedad intelectual.

Como parte del trato mediante el cual se abandonaba el riesgo comercial compartido de Sony BMG, Bertelsmann adquirió un subconjunto del catálogo general de derechos. Como resultado, BMG Rights Management consiguió sus primeros ingresos gracias a las grabaciones originales.

Desde el principio, Bertelsmann animó al equipo de BMG –creado a partir de un grupo de antiguos ejecutivos de la sección de edición de música de BMG, de otras importantes editoras musicales y del propio Bertelsmann- para crear un nuevo tipo de empresa, arraigada en la música, pero surgida de la edad digital.

En octubre de 2009, la empresa Kohlberg, Kravis Roberts & Co (KKR) adquirió la participación mayoritaria en BMG para acelerar el desarrollo de la empresa como empresa global para la defensa de los derechos de la música, cuya construcción se asentaría en sus operaciones y activos europeos.

Posteriormente, BMG se embarcó en un proceso prolongado de adquisición con el fin de darse a conocer a nivel internacional. Un programa de adquisición muy ambicioso abarcaba catálogos (entre los que se incluyen Crosstown Songs, Adage IV, R2M Music), editores musicales (Cherry Lane, Stage Three Music, Crosstown, Evergreen, Chrysalis, Bug, Dreyfus) y un gran número de empresas internacionales.

 

Llegados a este punto os estaréis preguntando… ¿Qué hay de sus artistas? Seguro que muchos de ellos os suenan, ¿verdad?

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Hoy en día…

En 2012 BMG Rights Management se posiciona como la cuarta empresa más grande del mundo en lo que a edición de música se refiere.

BMG es un grupo internacional de empresas de música centradas en la administración de los derechos de la música. Cubre tanto la administración como la explotación de derechos a nivel internacional y sitúa las necesidades de compositores y artistas entre las prioridades de su modelo empresarial.

Actualmente interviene en ocho mercados musicales y representa los derechos de más de un millón de canciones y decenas de miles de grabaciones originales.

Con su filosofía única, su importante respaldo financiero y su compromiso para situar los intereses de artistas y compositores entre las prioridades de su modelo empresarial, podríamos decir que BMG es una auténtica empresa discográfica del siglo XXI.

 

Próximamente os hablaremos sobre Sony Music Entertainment. Mientras tanto, si queréis saber más sobre RCA…

https://elvinilosevistede.wordpress.com/2012/12/14/rca-radio-corporation-of-america/

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RCA (RADIO CORPORATION OF AMERICA)

 

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Para hablar sobre RCA tenemos que remontarnos a 1865, cuando Thomas Edison inventa el precursor del fonógrafo. Hacia 1892 agrupa sus distintos negocios y funda la Edison General Electric Company.

La Radio Corporation of America – más tarde acortado a RCA – se formó en 1919 con los activos de la compañía de telefonía móvil de América Marconi y las patentes clave de radio propiedad de General Electric, Westinghouse, y otros jugadores. Concebido como un “matrimonio de conveniencia” entre las empresas privadas y el gobierno de EE.UU. para el desarrollo de la comunicación inalámbrica, RCA pronto se convirtió en una dirección diferente.

Sarnoff, antiguo supervisor en la empresa de Marconi, y posteriormente uno de los personajes relevantes de RCA, vio el potencial de una red nacional, y en 1926 creó la primera red nacional de radio – conocida como la National Broadcasting Company (NBC), que pasó a ser filial directa de RCA.

La popularidad de la radio en el mercado de EE.UU creó nuevas oportunidades para la RCA. En 1929, los tres socios consolidaron su investigación y desarrollo, fabricación y comercialización. Entonces, RCA compró Victor Talking Machine Company y comenzó la fabricación radios y fonógrafos en Camden, Nueva Jersey. Además, empieza a parecer “Nipper”, el famoso Jack Russel terrier y su sello “His Master Voice” – “La voz de su amo” en las máquinas parlantes y discos de RCA. Así, se creó el sello discográfico RCA Victor.

En 1930 David Sarnoff se convirtió en el tercer Presidente de RCA y dirigió la independencia de RCA y GE. Pero no fue hasta 1932 cuando RCA rompió lazos con GE y Westinghouse convirtiéndose en una compañía independiente.

¿Y ahora?

La antigua compañía Radio Corporation of America, RCA, es actualmente una marca registrada usada por otras dos compañías surgidas de esta:

– Technicolor, que fabrica productos electrónicos como televisores, reproductores de DVD, grabadores de cinta de video, decodificadores de televisión por satélite, videocámaras, equipos de sonido, teléfonos, y accesorios relacionados; y

– Sony Music Entertainment, que posee las marcas RCA Victor y RCA Records (ahora fusionadas) que recibió de uno de sus dueños, BMG.

Las dos compañías compraron los derechos a la multinacional General Electric, que había vuelto a tomar el control sobre el conglomerado de RCA en 1987 y que mantuvo sus intereses en la compañía de comunicación filial NBC. Inicialmente, General Electric siguió manteniendo el control sobre la marcas RCA (incluyendo los derechos de la marca His Master’s Voice, conocida mundialmente como HMV, o Nipper, en algunos lugares deAmérica), pero estos derechos pasaron posteriormente a las compañías Technicolor y Bertelsmann (BMG).

El logo cambió en 1990, donde Nipper aparece con un nuevo terrier más pequeño llamado Chipper, representando el futuro de la electrónica para el consumidor.

 

rca chipper

 

¿Qué pasó con el sello discográfico RCA?

RCA es la copropietaria de tres diferentes sellos discográficos: RCA Records es el sello destinado al Pop, Rock, Hip hop, R&B y música country. Actualmente es uno de los sellos más emblemáticos de Sony Music Entertainment. RCA Victor es el sello destinado a la música blues, música del mundo, jazz, musicales y otros géneros musicales que no encajan en el molde de la música pop. RCA Red Seal (anteriormente conocido como RCA Victor Red Seal) es el renombrado sello destinado a la música clásica con una filial llamada RCA Gold Seal.

 

Profundicemos sobre la fusión de Sony….

En 2004, BMG y Sony fusionaron sus participaciones musicales en una empresa conjunta llamada Sony BMG . Debido a que Sony Music fue la sucesora de la división discográfica de CBS, esta fusión significaba que RCA Records, que perteneció al padre RCA, estaba ahora bajo el paraguas del sello que perteneció a su rival de la RCA, la Columbia Broadcasting System (CBS), Columbia Registros.
En 2006, Sony BMG fusionó sus sellos musicales de Broadway, incluyendo RCA Victor, a las nuevas obras maestras Registros de Broadway.

En 2008, Sony adquirió la participación de Bertelsmann en la compañía discográfica que pasó a llamarse oficialmente Sony Music Entertainment a principios de 2009. Como resultado, RCA se convirtió en parte de la recién formada Label Group RCA / Jive (también conocida como RCA Records Group).

¿RCA / Jive Label Group?

Fue sello discográfico americano que tuvo una corta vida, propiedad de Sony Music Entertainment y en representación de la fusión de la RCA Music Group y Grupo Jive Label. El grupo paraguas se formó en 2007 bajo el nombre Grupo BMG Label y fue rebautizado como Label Group RCA / Jive en 2009. En julio de 2011 se disolvió finalmente en dos sellos diferentes: el RCA Music Group y Epic Records , que adquirió las filiales de Jive (LaFace, Battery, etc) hasta octubre de 2011 cuando cerró Jive Records junto con Arista Records y J Records . Los artistas de los tres sellos fueron trasladados al sello RCA Records .

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COLUMBIA RECORDS

Columbia Records es uno de los sellos musicales más antiguos de la historia de la música. (¿Os acordáis de la entrada de Victor Talking Machine, pues fue su competencia). Originalmente fue la distribuidora y vendedora de los gramófonos Edison. A lo largo del siglo XX publicó discos de varios estilos, principalmente música clásica o música folk norteamericana.

Actualmente con la fusión BMG y Sony Music en Sony BMG, se han unido dos grandes sellos históricamente rivales, que vivieron una feroz competencia durante décadas, como son RCA Victor y Columbia Records,  pero que han pasado a pertenecer al misma discográfica.

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Dando un paseo por su historia…

Columbia se fundó en 1888 por Edward Easton, siendo la distribuidora y vendedora de los fonógrafos de Edison y sus respectivos cilindros en Washington, DC, Maryland yDelaware. Columbia incrementó sus lazos comerciales con Edison y la “North American Phonograph Company” en 1893, y posteriormente, sólo vendía grabaciones y fonógrafos de su propia manufactura.

Por una década, Columbia Records compitió tanto con la compañía de cilindros de Edison como con la compañía de discos “Victor Talking Machine” (aunque con este sello competiría toda la década), siendo uno de los tres grandes nombres en la industria transnacional del sonido grabado.

En 1903, la compañía crea una filial “Columbia Grand Opera Record“, para llevar en ella artistas de no tan gran renombre, y dejar a Columbia Records como la base para dirigir a grandes artistas y manejar el sistema empresarial. Esta pequeña filiar contaría con destacados cantantes líricos de la época como Ernestine Schumann-Heink, Edouard de Reszke y Sigrid Arnoldson. Serían discos de una sola faz, y en la producción se utilizaría el piano como acompañamiento.

Columbia se hizo el precursor en la innovación y perfeccionamiento de sus propios productos, rompiendo con la alianza que tenía con Edison, y mejorando algunos dispositivos patentados por su competidor Edison o bien brindando mejoras de su propia inventiva en cuanto al mecanismo de los aparatos y a su parte acústica, mejorando las membranas de reproducción y de grabación y llegando muchas veces a superar a los aparatos de Edison en mecánica y reproducción del sonido.

En 1912 la casa Columbia fue una de las que decidieron dejar de fabricar cilindros y fonógrafos, para dedicarse en exclusiva a los discos y gramófonos. En 1925, Columbia inició el novedoso proceso de grabación eléctrico Viva Tonal, creado por la compañía americana Western Electric. Entre las empresas involucradas en el nuevo sistema (Victor Talking Machine y Columbia) se realizó un pacto para no lanzar masivamente la nueva tecnología hasta haber dado salida a las existencias grabadas acústicamente, ya que el nuevo proceso de grabación podría  perjudicar las ventas de estas grabaciones.  

HABLEMOS DE FUSIONES

En 1931, Columbia Graphophone Company, filial inglesa de Columbia Records, adquirió a su equivalente estadounidense, para posteriormente fusionarse con la Gramophone Company  y evitar así la banca rota. Esta unión dio lugar a la formación y creación del sello discográfico  EMI (Electric & Musical Industries Ltd).  Esta nueva compañía abrió el legendario estudio Abbey Road en 1931, por donde pasaron muchos de los más grandes artistas e intérpretes de la música, incluyendo a The Beatles.

Sin embargo, debido a leyes anti-monopolio, EMI se vio obligada a vender Columbia Records, que fue comprada por la Grigsby-Grunow Company. En 1934, con la gran depresión económica que estaba sufriendo el país, el fonógrafo se convierte en un producto de lujo pasado de moda, que muy poca gente puede comprar, lo que provoca que bajen las ventas de Columbia.

Grigsby-Grunow  se vio obligada a vender, por tan sólo $ 70.000, Columbia a RCA Records (Radio Corporation of America). El nuevo propietario utilizo su nueva adquisición para sus ediciones con menos posibilidades comerciales y de menor presupuesto, de modo que, en 1936, se encontraba al borde de la desaparición. Resurgió, en buena parte, gracias a un contrato exclusivo con Chuck Wagon Gang, compañía responsable de algunos de los álbumes de góspel más exitosos, pues llegó a vender más de treinta millones de copias. 

Aunque la auténtica  resurrección de Columbia se produjo en 1938, cuando RCA Records fue comprada por CBS (Columbia Broadcasting System) que, irónicamente, había sido fundada por Columbia Records, aunque se había independizado muchos años antes. CBS situó Columbia como su principal sello, ya que aún seguía teniendo una gran presencia en el mundo musical.

Otro momento determinante en el crecimiento de la compañía se produjo diez años después, cuando, gracias a Bill Savoryel, quien creó el formato que se convirtió en estándar de la industria durante al menos medio siglo, el LP. Pero quien realmente abrió el camino a la comercialización masiva,  fue el gran Sinatra, con la reedición, de The Voice, que fue considerada la primera obra concebida como un álbum.

Por otra parte, a finales de los 40 Columbia fue uno de los primeros sellos en grabar los musicales de Broadway con los actores originales y, ya en los 50, en editar las bandas sonoras de los films más exitosos. 

En los 60, CBS creó CBS Records, de modo que dejó de editar las referencias de Columbia Records, en el resto del mundo, a través de Philip Records. Eso sí, no podía utilizar el nombre de Columbia, porque EMI mantenía activo un sello con el mismo nombre.


Y colorín colorado…

Un siglo después de su fundación, Columbia Records es vendida a Sony Music que compró el sello discográfico de CBS Records Group, incluyendo a todas sus filiales, activando la división Sony Music Entertainment en 1991. Por último en el 2004, Sony Music se fusionó con BMG, pero la compañía resultante, Sony BMG, siguió editando álbumes con el nombre de Columbia Records y el conocido logo Walking Eye

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DECCA RECORDS

Decca Records es un sello de grabación musical del Reino Unido, fundado por Edward Lewis en 1929. Se trata de un sello que evolucionó desde la publicación de música clásica o canciones populares, hasta la edición de grabaciones de musicales de Broadway o grupos de Rock.

Esta empresa se hizo un nombre dentro del mundo de la distribución musical dado que no sólo se centró en la edición y publicación, sino que investigó nuevos modos de grabación y sonorización, los cuáles pusieron a esta discográfica en lo más alto durante décadas.

Nos interesa Decca porque está muy relacionada con la mundialmente conocida compañía discográfica Universal Music Group, ya que en sus orígenes UMG pasó por diferentes evoluciones que hicieron que surgiera como tal.

Cuando se formó la rama americana de Decca Records en 1934, Decca Corporation de Inglaterra cortó los hilos con American Decca y pasó a formar London Records en 1947, donde se convirtió en un sello importante en Gran Bretaña que acogía a grupos extranjeros. En 1962 MCA. Inc (Music Corporation of America) realizó su aparición en el mercado musical cuando compró Decca Records, como American Decca, el nuevo grupo se hizo con Universal Pictures, donde fundó Uni Records y en 1967 compró Kapp Records.

Y os preguntaréis, ¿qué tiene que ver Universal con MCA en todo esto?

Pues bien, el nombre apareció por primera vez en 1996, cuando MCA Music Entertainment Group fue renombrado Universal Music Group.

¿Y qué pasa con Decca?

El sello Decca está actualmente en uso por Universal Music Group en todo el mundo; Esto es posible debido a que Universal Studios (que eliminó oficialmente el nombre MCA después de la compra de Seagram en 1997) adquirió PolyGram, casa matriz de Decca británica en 1998, consolidando así la propiedad de marca registrada de Decca.

En 1999, Decca fue absorbido por Philips Records para crear el grupo de música de Decca (mitad de Universal Music Group de clásicos en los Estados Unidos, Deutsche Grammophon la otra mitad). Hoy, Decca es una etiqueta principal para la música clásica y partituras de Broadway, aunque no olvida a estrellas de la música pop.

 

VACAS FLACAS

Puerta trasera de L.A Rock Entertainment. Las Matas, Madrid

Puerta trasera de L.A Rock Entertainment. Las Matas, Madrid

Estrenamos sección contextualizando a grandes rasgos el panorama musical actual…

En ésta época de crisis en todos los sectores lo es también para la música. España es, tras el Reino Unido, Alemania y Francia, el cuarto mercado de productos discográficos en la Unión Europea, con una cuota cercana al 6 por 100 del valor total. La industria discográfica española está conformada, aproximadamente, por 1.000 sellos discográficos, pero sólo 45 tienen un volumen de negocios importante.

Pero no todo son flores. La industria musical ha cambiado radicalmente en los últimos diez años. Si a finales de los 90 alcanzó su punto más alto con millones de discos vendidos, en la primera década de 2000 se vivió el inicio de una crisis que, según las compañías discográficas, no cesa. Pero no sólo la industria ha cambiado, sino que va más allá: la música y el público evolucionan y cambian, a veces de manera temporal, y otras de manera estructural, para siempre.

Por todo ello, la industria musical se enfrenta a un momento desafiante de su historia, ya que, mientras los nuevos canales de distribución y la piratería hacen que la música esté más presente que nunca en la vida de los consumidores, los ingresos de las grandes casas discográficas no evolucionan al mismo ritmo. Las discográficas y las nuevas empresas de música digital se tienen que plantear cómo coexistir y sobrevivir en un momento en que el consumo de música es el más alto de la historia y los beneficios directos los más bajos.

¿Cuáles son las posibles soluciones o alternativas?

De esto y mucho más os seguiremos hablando en las próximas entradas. No olvides entrar en el apartado “ETIQUETA” para  estar al tanto sobre noticias relacionadas con el mundo de las discográficas.

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