¿CONOCES A SONY MUSIC ENTERTAIMENT?

Sony Music Entertaiment es una empresa de música global que incluye una amplia serie de artistas, tanto locales como superestrellas internacionales. La empresa presume de ser la responsable de algunas de las grabaciones más importantes en la historia.

 

Sony Music Entertainment (SME) es la segunda de las tres grandes compañías discográficas que dominan el mercado mundial musical. Es una filial de  Sony Corporation of America, y a su vez está integrada por un conjunto de varias compañías discográficas menores.

Esta discográfica nació como hoy la conocemos el 5 de agosto de 2004. Fue el resultado de una alianza estratégica  al 50% entre las compañías discográficas Sony Music Entertaiment (parte de Sony, antes CBS Records) y BMG Entertaiment, antes Ariola Eurodisc, antes RCA Victor.

Es una de las grandes compañías de música e incluye la propiedad y distribución de discográficas como  Arista Records, Columbia Records, Epic Records, J Records, RCA Victor, RCA Records, Sonic Wave America y Harmony, entre otros.

En 2007 la empresa, debido a las grandes cantidades de descarga de música en internet, se encontraba al borde de la quiebra. En 2008 Bertelsmann AG anunció que vendería su participación del 50% en Sony BMG a la firma japonesa Sony Corporation, mientras que Bertelsmann se haría cargo de un catálogo limitado de música europea selecta propiedad de la antigua Sony BMG. En octubre de 2008 la empresa se disolvió y pasó a denominarse nuevamente Sony Music Entertaiment, reteniendo el catálogo de las desaparecidas RCA Víctor y CBS.

HECHOS Y CIFRAS

El último balance presentado en el registro es del año 2011 y refleja un rango de ventas “Entre 6 y 30 millones €” y un tamaño por empleados “Entre 50 y 250”.

foto 1

foto 2

¿ Te suenan sus artistas?

Entre sus artistas más importantes destacan:

foto 3

 

Si quieres saber más sobre Sony Music:

http://www.sonymusic.com/

NAPSTER, EL INICIO DIGITAL DE LA MÚSICA

Los grandes sellos se han llevado el máximo deshonor por sacar del negocio al servicio de intercambio de archivos Napster en el 2001 en vez de encontrar una forma de hacer dinero a partir de sus decenas de millones de usuarios.

Imagen

Napster  fue creado en 1999 por Shawn Fanning, y dos amigos que conoció en línea Jordan Ritter, y Sean Parker, querían una forma más fácil de encontrar música, aunque ya existían redes que distribuían archivos a través de internet. Napster se especializó en el formato MP3 en un servidor de intercambio de archivos, principalmente de música. Fue el primero en crear un sistema de distribución de archivos de popularidad masiva, además era una red centralizada, puesto que utilizaban un servidor principal para mantener la lista de usuarios conectados y archivos compartidos por cada uno de ellos. Las transferencias de archivos, sin embargo, eran realizadas entre los usuarios sin intermediarios.  Crearon una red P2P, la primera hasta entonces,…

Pero un momento ¿Qué es eso de P2P?

Se llamaba así como siglas de Peer to Peer son consideradas  redes abiertas entre ordenadores, en las cuales no existe un servidor del cual los diferentes usuarios de la red descargan o comparten información, sino que la información es compartida y descargada de manera libre, entre los mismos usuarios de la red, es decir, cada punto de esa red será usuario y servidor a la vez.

Continuando con la historia:

Napster era cada vez más y más famosa, lo que originó las protestas de las instituciones de protección de derechos de autor. Lo que conllevo a que  la RIAA (Asociación de la Industria Discográfica en EEUU) y diferentes compañías disqueteras (quienes estaban perdiendo mucho dinero por este acceso gratuito a la música),  demandaran a la empresa propietaria de este software, consiguiendo que bloquearan el envío y cerrar en 2002.

Mientras esto ocurría, muchos otros artistas, como Dispatch (quien lanzó su nuevo álbum por la red), Dj Xealot, Chuck D de Public Enemy, o  Radiohead, defendían la actuación de la compañía, ya que lo único que hacían era estimular las ventas, y promocionar sus singles. Hubo muchos músicos, particularmente aquellos que no pertenecían a ninguna discográfica, o que no tenían acceso a los medios masivos de comunicación, que declararon a favor de Napster y de las demás redes de intercambios de archivos, añadiendo que les han ayudado a que la gente que buscaba música nueva les encontrará y comenzará a escucharlos.

Los usuarios de Napster, siempre se han sentido justificados, ya que este programa no sólo les había abierto el campo a obtener música gratuitamente, sino que también la descarga de copias que de otra manera no se podrían conseguir, como canciones antiguas, grabaciones sin distribuir, y canciones grabadas de contrabando en conciertos. Además, muchos creían que la calidad de los nuevos álbumes había disminuido a finales de los 90. La gente elogiaba a Napster porque les permitía obtener gratuitamente canciones éxito sin tener que comprar todo un álbum.

Puede que las discográficas hicieran que Napster desapareciera, pero no consiguieron la desaparición del p2p, por lo que la música ha seguido (y seguirá) descargándose de mil maneras diferentes.  Y desde entonces, la industria musical se encuentra en declive por no encontrar una mejor forma de vender la música.

¿TALENTO O DINERO?

La respuesta puede ser obvia. Las discográficas, que se ven sumidas en el actual panorama musical de piratería, nuevos canales de acceso a música en Internet y pocos ingresos, dicen que no hay financiación para nuevos artistas, pero cada vez apuestan más por fenómenos mediáticos que den dinero a corto plazo… Aunque esto no es nada nuevo… La calidad de la música disminuye cada vez más, mientras que la cantidad de éxitos con un formato vacío y escaso de creatividad musical sube de manera vertiginosa. Al menos, riámonos un rato.

Bien, esta es otra de las historias que circulan como la pólvora por la Red y que gracias (o desgracia para nosotros) a Youtube ha conseguido un contrato discográfico con una multinacional…Sí sí….

El paquistaní Muhammad Shahid Nazir hasta hace pocos meses vendía pescado en un mercado londinense de una manera peculiar. Cuando su jefe le pidió que gritara para captar la atención de los clientes, le contestó que no le gustaba gritar, pero que lo haría a ritmo de rap.

Su descubrimiento se debió a un vídeo de Youtube grabado por un transeúnte en el Mercado de la Reina, que ha conseguido más de 3,6 millones de visitas en pocos días.  Esto llevó a la multinacional Warner Music a ofrecerle un contrato discográfico. “Los ejecutivos de Warner consideran que podría ser tan grande como el de Gangnam Style“, apunta el diario británico The Sun .


425567238

Muhammad, que llegó hace tan solo un año a la capital británica está tan sorprendido como encantado por el éxito de su canción “One Pound Fish” (¡ya a la venta incluso en iTunes!), cuyo estribillo dice “Vamos chicas, vamos señoras, echen un vistazo, pescado a una libra”. Todo ingenio…

Tal ha sido el éxito, que el ‘Pescadero de Queens’ ha grabado un videoclip al más puro estilo Pitbull a ritmo de Bollywood… Aquí os adjuntamos… ¿Qué opináis?

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

BMG Rights Management

BMG Rights Management es una empresa joven con pocos años de existencia. Sin embargo, ocupa una posición elevada a nivel internacional en la industria de la música.

Captura de pantalla 2012-12-15 a las 14.54.25

 

 

 

BMG comenzó a funcionar en octubre de 2008 como filial de Bertelsmann, una de las empresas de medios de comunicación más grandes de Europa. En octubre de 2009, la empresa de inversión global Kohlberg Kravis Roberts & Co se asoció con Bertelsmann para acelerar el crecimiento de la empresa a nivel internacional.

 

Empecemos con su Historia…

Durante más de 50 años, desde que se fundara la compañía discográfica Ariola en 1959, el nombre de Bertelsmann ha ido asociado a la música. Tras varias adquisiciones –entre las que se incluyen Arista(1979) y RCA (1986)- Bertelsmann consolidó sus intereses musicales bajo el nombre BMGBertelsmann Music Group– con el fin de convertirse en una de las cinco empresas discográficas de mayor renombre del mundo.

Ante el descenso de las ventas, Bertelsmann accedió a fusionar la sección de música grabada de BMG con Sony Music en 2004, lo que derivaría en la creación de Sony BMG. Bertelsmann mantuvo al margen la sección de edición de música de BMG. En 2006, BMG ya era la tercera discográfica más grande del mundo.

A finales de ese mismo año, Bertelsmann vendió a Vivendi, empresa que controla la discográfica Universal Music, la sección de edición de música de BMG con el objetivo de refinanciar la recompra de la mayor parte de las acciones del grupo.

 Tras dejar de editar música, Bertelsmann analizó con detalle las posibles opciones de éxito de Sony BMG y decidió vender sus acciones de riesgo compartido. A finales de 2008, Bertelsmann completó la venta de dichas acciones a Sony Corporation.

Imagen

Formación de BMG Rights Management

En octubre de 2008, Bertelsmann fundó BMG Rights Management con una filosofía clara: no sería una editora de música ni una empresa discográfica tradicional. Debía ser algo completamente diferente. –una empresa sobre la administración de derechos de la propiedad intelectual.

Como parte del trato mediante el cual se abandonaba el riesgo comercial compartido de Sony BMG, Bertelsmann adquirió un subconjunto del catálogo general de derechos. Como resultado, BMG Rights Management consiguió sus primeros ingresos gracias a las grabaciones originales.

Desde el principio, Bertelsmann animó al equipo de BMG –creado a partir de un grupo de antiguos ejecutivos de la sección de edición de música de BMG, de otras importantes editoras musicales y del propio Bertelsmann- para crear un nuevo tipo de empresa, arraigada en la música, pero surgida de la edad digital.

En octubre de 2009, la empresa Kohlberg, Kravis Roberts & Co (KKR) adquirió la participación mayoritaria en BMG para acelerar el desarrollo de la empresa como empresa global para la defensa de los derechos de la música, cuya construcción se asentaría en sus operaciones y activos europeos.

Posteriormente, BMG se embarcó en un proceso prolongado de adquisición con el fin de darse a conocer a nivel internacional. Un programa de adquisición muy ambicioso abarcaba catálogos (entre los que se incluyen Crosstown Songs, Adage IV, R2M Music), editores musicales (Cherry Lane, Stage Three Music, Crosstown, Evergreen, Chrysalis, Bug, Dreyfus) y un gran número de empresas internacionales.

 

Llegados a este punto os estaréis preguntando… ¿Qué hay de sus artistas? Seguro que muchos de ellos os suenan, ¿verdad?

Imagen

Hoy en día…

En 2012 BMG Rights Management se posiciona como la cuarta empresa más grande del mundo en lo que a edición de música se refiere.

BMG es un grupo internacional de empresas de música centradas en la administración de los derechos de la música. Cubre tanto la administración como la explotación de derechos a nivel internacional y sitúa las necesidades de compositores y artistas entre las prioridades de su modelo empresarial.

Actualmente interviene en ocho mercados musicales y representa los derechos de más de un millón de canciones y decenas de miles de grabaciones originales.

Con su filosofía única, su importante respaldo financiero y su compromiso para situar los intereses de artistas y compositores entre las prioridades de su modelo empresarial, podríamos decir que BMG es una auténtica empresa discográfica del siglo XXI.

 

Próximamente os hablaremos sobre Sony Music Entertainment. Mientras tanto, si queréis saber más sobre RCA…

https://elvinilosevistede.wordpress.com/2012/12/14/rca-radio-corporation-of-america/

Etiquetado , , , , ,

RCA (RADIO CORPORATION OF AMERICA)

 

Rca-records

 

Para hablar sobre RCA tenemos que remontarnos a 1865, cuando Thomas Edison inventa el precursor del fonógrafo. Hacia 1892 agrupa sus distintos negocios y funda la Edison General Electric Company.

La Radio Corporation of America – más tarde acortado a RCA – se formó en 1919 con los activos de la compañía de telefonía móvil de América Marconi y las patentes clave de radio propiedad de General Electric, Westinghouse, y otros jugadores. Concebido como un “matrimonio de conveniencia” entre las empresas privadas y el gobierno de EE.UU. para el desarrollo de la comunicación inalámbrica, RCA pronto se convirtió en una dirección diferente.

Sarnoff, antiguo supervisor en la empresa de Marconi, y posteriormente uno de los personajes relevantes de RCA, vio el potencial de una red nacional, y en 1926 creó la primera red nacional de radio – conocida como la National Broadcasting Company (NBC), que pasó a ser filial directa de RCA.

La popularidad de la radio en el mercado de EE.UU creó nuevas oportunidades para la RCA. En 1929, los tres socios consolidaron su investigación y desarrollo, fabricación y comercialización. Entonces, RCA compró Victor Talking Machine Company y comenzó la fabricación radios y fonógrafos en Camden, Nueva Jersey. Además, empieza a parecer “Nipper”, el famoso Jack Russel terrier y su sello “His Master Voice” – “La voz de su amo” en las máquinas parlantes y discos de RCA. Así, se creó el sello discográfico RCA Victor.

En 1930 David Sarnoff se convirtió en el tercer Presidente de RCA y dirigió la independencia de RCA y GE. Pero no fue hasta 1932 cuando RCA rompió lazos con GE y Westinghouse convirtiéndose en una compañía independiente.

¿Y ahora?

La antigua compañía Radio Corporation of America, RCA, es actualmente una marca registrada usada por otras dos compañías surgidas de esta:

– Technicolor, que fabrica productos electrónicos como televisores, reproductores de DVD, grabadores de cinta de video, decodificadores de televisión por satélite, videocámaras, equipos de sonido, teléfonos, y accesorios relacionados; y

– Sony Music Entertainment, que posee las marcas RCA Victor y RCA Records (ahora fusionadas) que recibió de uno de sus dueños, BMG.

Las dos compañías compraron los derechos a la multinacional General Electric, que había vuelto a tomar el control sobre el conglomerado de RCA en 1987 y que mantuvo sus intereses en la compañía de comunicación filial NBC. Inicialmente, General Electric siguió manteniendo el control sobre la marcas RCA (incluyendo los derechos de la marca His Master’s Voice, conocida mundialmente como HMV, o Nipper, en algunos lugares deAmérica), pero estos derechos pasaron posteriormente a las compañías Technicolor y Bertelsmann (BMG).

El logo cambió en 1990, donde Nipper aparece con un nuevo terrier más pequeño llamado Chipper, representando el futuro de la electrónica para el consumidor.

 

rca chipper

 

¿Qué pasó con el sello discográfico RCA?

RCA es la copropietaria de tres diferentes sellos discográficos: RCA Records es el sello destinado al Pop, Rock, Hip hop, R&B y música country. Actualmente es uno de los sellos más emblemáticos de Sony Music Entertainment. RCA Victor es el sello destinado a la música blues, música del mundo, jazz, musicales y otros géneros musicales que no encajan en el molde de la música pop. RCA Red Seal (anteriormente conocido como RCA Victor Red Seal) es el renombrado sello destinado a la música clásica con una filial llamada RCA Gold Seal.

 

Profundicemos sobre la fusión de Sony….

En 2004, BMG y Sony fusionaron sus participaciones musicales en una empresa conjunta llamada Sony BMG . Debido a que Sony Music fue la sucesora de la división discográfica de CBS, esta fusión significaba que RCA Records, que perteneció al padre RCA, estaba ahora bajo el paraguas del sello que perteneció a su rival de la RCA, la Columbia Broadcasting System (CBS), Columbia Registros.
En 2006, Sony BMG fusionó sus sellos musicales de Broadway, incluyendo RCA Victor, a las nuevas obras maestras Registros de Broadway.

En 2008, Sony adquirió la participación de Bertelsmann en la compañía discográfica que pasó a llamarse oficialmente Sony Music Entertainment a principios de 2009. Como resultado, RCA se convirtió en parte de la recién formada Label Group RCA / Jive (también conocida como RCA Records Group).

¿RCA / Jive Label Group?

Fue sello discográfico americano que tuvo una corta vida, propiedad de Sony Music Entertainment y en representación de la fusión de la RCA Music Group y Grupo Jive Label. El grupo paraguas se formó en 2007 bajo el nombre Grupo BMG Label y fue rebautizado como Label Group RCA / Jive en 2009. En julio de 2011 se disolvió finalmente en dos sellos diferentes: el RCA Music Group y Epic Records , que adquirió las filiales de Jive (LaFace, Battery, etc) hasta octubre de 2011 cuando cerró Jive Records junto con Arista Records y J Records . Los artistas de los tres sellos fueron trasladados al sello RCA Records .

Etiquetado , , , , , ,

COLUMBIA RECORDS

Columbia Records es uno de los sellos musicales más antiguos de la historia de la música. (¿Os acordáis de la entrada de Victor Talking Machine, pues fue su competencia). Originalmente fue la distribuidora y vendedora de los gramófonos Edison. A lo largo del siglo XX publicó discos de varios estilos, principalmente música clásica o música folk norteamericana.

Actualmente con la fusión BMG y Sony Music en Sony BMG, se han unido dos grandes sellos históricamente rivales, que vivieron una feroz competencia durante décadas, como son RCA Victor y Columbia Records,  pero que han pasado a pertenecer al misma discográfica.

Imagen


Dando un paseo por su historia…

Columbia se fundó en 1888 por Edward Easton, siendo la distribuidora y vendedora de los fonógrafos de Edison y sus respectivos cilindros en Washington, DC, Maryland yDelaware. Columbia incrementó sus lazos comerciales con Edison y la “North American Phonograph Company” en 1893, y posteriormente, sólo vendía grabaciones y fonógrafos de su propia manufactura.

Por una década, Columbia Records compitió tanto con la compañía de cilindros de Edison como con la compañía de discos “Victor Talking Machine” (aunque con este sello competiría toda la década), siendo uno de los tres grandes nombres en la industria transnacional del sonido grabado.

En 1903, la compañía crea una filial “Columbia Grand Opera Record“, para llevar en ella artistas de no tan gran renombre, y dejar a Columbia Records como la base para dirigir a grandes artistas y manejar el sistema empresarial. Esta pequeña filiar contaría con destacados cantantes líricos de la época como Ernestine Schumann-Heink, Edouard de Reszke y Sigrid Arnoldson. Serían discos de una sola faz, y en la producción se utilizaría el piano como acompañamiento.

Columbia se hizo el precursor en la innovación y perfeccionamiento de sus propios productos, rompiendo con la alianza que tenía con Edison, y mejorando algunos dispositivos patentados por su competidor Edison o bien brindando mejoras de su propia inventiva en cuanto al mecanismo de los aparatos y a su parte acústica, mejorando las membranas de reproducción y de grabación y llegando muchas veces a superar a los aparatos de Edison en mecánica y reproducción del sonido.

En 1912 la casa Columbia fue una de las que decidieron dejar de fabricar cilindros y fonógrafos, para dedicarse en exclusiva a los discos y gramófonos. En 1925, Columbia inició el novedoso proceso de grabación eléctrico Viva Tonal, creado por la compañía americana Western Electric. Entre las empresas involucradas en el nuevo sistema (Victor Talking Machine y Columbia) se realizó un pacto para no lanzar masivamente la nueva tecnología hasta haber dado salida a las existencias grabadas acústicamente, ya que el nuevo proceso de grabación podría  perjudicar las ventas de estas grabaciones.  

HABLEMOS DE FUSIONES

En 1931, Columbia Graphophone Company, filial inglesa de Columbia Records, adquirió a su equivalente estadounidense, para posteriormente fusionarse con la Gramophone Company  y evitar así la banca rota. Esta unión dio lugar a la formación y creación del sello discográfico  EMI (Electric & Musical Industries Ltd).  Esta nueva compañía abrió el legendario estudio Abbey Road en 1931, por donde pasaron muchos de los más grandes artistas e intérpretes de la música, incluyendo a The Beatles.

Sin embargo, debido a leyes anti-monopolio, EMI se vio obligada a vender Columbia Records, que fue comprada por la Grigsby-Grunow Company. En 1934, con la gran depresión económica que estaba sufriendo el país, el fonógrafo se convierte en un producto de lujo pasado de moda, que muy poca gente puede comprar, lo que provoca que bajen las ventas de Columbia.

Grigsby-Grunow  se vio obligada a vender, por tan sólo $ 70.000, Columbia a RCA Records (Radio Corporation of America). El nuevo propietario utilizo su nueva adquisición para sus ediciones con menos posibilidades comerciales y de menor presupuesto, de modo que, en 1936, se encontraba al borde de la desaparición. Resurgió, en buena parte, gracias a un contrato exclusivo con Chuck Wagon Gang, compañía responsable de algunos de los álbumes de góspel más exitosos, pues llegó a vender más de treinta millones de copias. 

Aunque la auténtica  resurrección de Columbia se produjo en 1938, cuando RCA Records fue comprada por CBS (Columbia Broadcasting System) que, irónicamente, había sido fundada por Columbia Records, aunque se había independizado muchos años antes. CBS situó Columbia como su principal sello, ya que aún seguía teniendo una gran presencia en el mundo musical.

Otro momento determinante en el crecimiento de la compañía se produjo diez años después, cuando, gracias a Bill Savoryel, quien creó el formato que se convirtió en estándar de la industria durante al menos medio siglo, el LP. Pero quien realmente abrió el camino a la comercialización masiva,  fue el gran Sinatra, con la reedición, de The Voice, que fue considerada la primera obra concebida como un álbum.

Por otra parte, a finales de los 40 Columbia fue uno de los primeros sellos en grabar los musicales de Broadway con los actores originales y, ya en los 50, en editar las bandas sonoras de los films más exitosos. 

En los 60, CBS creó CBS Records, de modo que dejó de editar las referencias de Columbia Records, en el resto del mundo, a través de Philip Records. Eso sí, no podía utilizar el nombre de Columbia, porque EMI mantenía activo un sello con el mismo nombre.


Y colorín colorado…

Un siglo después de su fundación, Columbia Records es vendida a Sony Music que compró el sello discográfico de CBS Records Group, incluyendo a todas sus filiales, activando la división Sony Music Entertainment en 1991. Por último en el 2004, Sony Music se fusionó con BMG, pero la compañía resultante, Sony BMG, siguió editando álbumes con el nombre de Columbia Records y el conocido logo Walking Eye

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

VOLCOM, MÁS QUE UNA MARCA DE ROPA

Sí, señores y señoras, para quien no lo sepa y sea Volcom adicto, hoy está de suerte: Vamos a hablar sobre “Volcom Entertainment”. No es una noticia de actualidad ni nada que acabe de iluminar el mundo, pero seguro que es una información de buen mascar.

volcomentlogo

 

Volcom Entertainment se fundó oficialmente en 1995, en Newport Beach, California, pero su sede actual es en Costa Mesa, California. Sus creadores son Richard Woolcott, fundador de Volcom, y el cantante y guitarrista de theLINE, Ryan Immegart. Ryan fue el primer snowboarder esponsorizado por Volcom y el impulsor para que Volcom creara su propio sello discográfico. Volcom se empezó a expandir mundialmente como una marca reconocida por su espíritu y estilo de vida joven, en el que la música encajaba perfectamente. Su primer CD theLINE, rinde homenaje a uno de sus creadores y entra de lleno en el universo Volcom vinculado a los deportes de acción; como el surf, el skate y el snow.

A medida que Volcom se expandía internacionalmente, su sello comenzó a conseguir captar nuevos grupos como Pepper, Arkham, CKY o Vaux. Actualmente cuenta con trece bandas, entre las que destacan Pepper y Guttermouth, las dos que han alcanzado mayor éxito.

Volcom Entertainment forma parte de la familia de sellos discográficos de East West Records (quien pertenece a Warner Music Group)

¿Y qué más?

Volcom Entertainment estuvo produciendo el Volcom Stage en el Vans Warped Tour durante 10 años hasta el 2007 cuando comenzó su propia gira internacional, llamada simplemente The Volcom Tour (http://www.volcoment.com/tours/default.asp) .

En 2008 se puso en marcha una suscripción basada en el disco de vinilo; Vinyl Club (Volcom Ent Vynil Club) que proporciona a los suscriptores entregas de vinilos de colección en todo el mundo, cada dos meses. Son ediciones limitadas, con notas echas a mano, grabaciones originales del artista y características especiales. (https://store.volcoment.com/vevc/)

1206VEVCsquare_ICON[2]

Además, Volcom Entertainment también creó un concurso musical (batalla de bandas en cristiano) anual para bandas de rock sin sello, llamada Band Joust (aunque este 2012 ya no ha tenido lugar, ¡ohhhhhhhh!)

Y… redoble de tambores. Volcom Entertainment, anunció el pasado noviembre su última adquisición: Turbonegro, que se une a las 20 bandas que hacen parte del sello discográfico de Volcom.

 

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

DEL GRAMÓFONO AL DISCO DE VINILO

Para poder hablar de los primeros vinilos debemos remontarnos a 1887 época en la que Emile Berliner inventó el Gramófono.

En 1887 Emile Berliner inventó un sistema de grabación que podía ser usado una y otra vez, además de que podían hacerse muchas copias de la grabación original, a bajo costo. Cambió el cilindro utilizado por Thomas Edison en el Fonógrafo por un disco plano, primero de vidrio, luego de zinc y más tarde de plástico. Los sonidos eran grabados en ranuras onduladas y “leídos” por una aguja que transmitía el patrón de vibraciones a un diafragma, el cuál reproducía entonces los sonidos originales.

Imagen

Berliner fundó su propia compañía para producir masivamente el gramófono y sus discos sonoros. Para promover sus ventas se le ocurrió convencer a varios artistas para que grabaran su música usando su sistema. Uno de los primeros en utilizar el gramófono fue el italiano Enrico Caruso.

Así fue como en 1902 llegaron a Europa  los 10 primeros discos “Gramophone” con versiones operísticas de Vesti la Giubba, de la ópera Pagliacci, compuesta por el italiano Ruggero Leoncavallo en 1892. Estas fueron grabadas en Milán por el cantante italiano, acompañado al piano por Salvatore Cottone.

El gran impacto causado por los discos grabados por Enrico Caruso harían que aquellos artistas que se resistían a grabar sus voces y melodías empezaran a ver con buenos ojos el gramófono.

Tras este éxito, el invento de Berliner fue adquirido por la compañía Victor Talking Machine, que después se convertiría en RCA Victor, hoy fusionada con Sony Music Entertaiment.

Sin embargo, no fue hasta la Segunda Guerra Mundial cuando los procedimientos mecánico y magnético de este invento se perfeccionaron. En 1948 surgiría el disco de microsurcos de larga duración y posteriormente en 1958 el disco estereofónico.

El 21 de junio de 1948 se hizo la presentación oficial en el Hotel Walford Astoria de Nueva York del disco de microsurcos de larga duración o como lo conocemos hoy en día, Disco de Vinilo.

Los primeros discos de vinilo giraban a una velocidad de 78 rpm. A pesar de que se rayaban fácilmente necesitando grandes reproductores, que eran muy sensibles a cualquier movimiento, El disco de vinilo no tardaría en imponerse al gramófono y fonógrafo por sus múltiples ventajas:

La grabación de 4 o 5 minutos de los antiguos inventos se aumentó hasta 45 minutos, ahora existía mayor calidad de sonido y desapareció del sonido de arrastre de la aguja sobre los antiguos discos del gramófono o cilindros del fonógrafo. Además, en 1958 llegaría la primera grabación estéreo dos canales, superando así a sus predecesores, ya que estos solo podían ser grabados por un solo canal.

Imagen

Hoy en día el vinilo se sigue utilizando, es más, en los últimos años la demanda de estos ha ido en aumento. Tanto es así que muchos artistas publican sus álbumes en este formato además de en CD y muchos sellos discográficos aún fabrican y distribuyen este formato, destinado generalmente a Dj y coleccionistas.

Etiquetado , , , , , , , ,

DECCA: EL SELLO QUE RECHAZÓ A LOS BEATLES

The Beatles

The Beatles

Decca fue una de las grandes compañías discográficas de los años 30, donde fue haciéndose relevante gracias a la compra de tres sellos Bruswick Records, Melotone Records y Edison Bell que le reportaron grandes artistas como Bing CrosbyTed LewisAl JonsonCount BasieBillie HolidayLouis Armstrong o Judy Garland.

Decca fundó una filial en EEUU, donde se convirtió rápidamente en la número uno del mercado, dando gracias especialmente a Bing Crosby y a su tema “White Christmas”. (Este tema se convertiría en el villancico más escuchado hasta 1997). La compañía no paraba de crecer tanto nacionalmente, como europeamente. Se estaba convirtiendo, si no lo era ya por aquel entonces, en la más rica del país.

En 1944 Decca publicó el álbum de Rodgers and Hammerstein grabando casi todos los temas del disco Oklahoma!! Y para más “inri” interpretado por la orquesta del show, con la banda que aparecía en los teatros de Broadway, su director y sus arreglos musicales y vocales. El gran problema estuvo debido a las limitaciones de las grabaciones de aquella época, ya que se grababa en discos 78RPM que tenían una duración incluso más corta que un LP. Ninguna de las canciones fue grabada en su totalidad…Pero utilizando este método de grabación para los musicales de Broadway Decca hizo historia, e influenció la grabación de música en vivo en los Estados Unidos.

El gran hallazgo de este sello fue cuando publicó “Rock around the Clock”, de Bill Halley and his Comets; que se utilizaría más tarde como canción en la película “Blackboard Jungle”, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos internacionales del rock and roll, y la primera grabación que de acuerdo con el Récord Guinness alcanzó a vender 25 millones de copias en Estados Unidos y Europa.

Y como todo lo que sube baja…

Tras un gran éxito siempre llegan las grandes depresiones, y fue en este periodo, en 1962 cuando el famoso Dick Rowe, jefe de la división de música popular de la rama británica de Decca, rechazó la gran oportunidad de grabar con The Beatles. Por ello es recordado como el mayor idiota-error en la industria de la música. Éste se defendió diciendo que no les gustaba su sonido y que era una música de guitarra que para esa época ya estaba en decadencia. Visto años después, se trata de un error histórico. Notables rechazos posteriores incluyen a The Yardbirds y Manfred Mann. Después de esta gran tragedia, Atlantic Records cambió la distribución en Gran Bretaña a Polydor Records en 1966 para que Atlantic tuviera acceso a artistas británicos no distribuidos por Decca.

Decca después de tal decisión equívoca buscó desesperadamente a quienes pudieran representar una competencia a los Beatles. En los 60 firmaron por los Rolling Stones y poco después por The Kinks, dos grupos indudablemente importantes, pero que no alcanzaron el mismo estatus que Lennon, McCartney, Harrison y Starr en la época; durante los sesenta el principal producto de exportación fueron los Beatles lo cual representó para Decca la pérdida de millones de libras esterlinas. En los 70 los Kinks y los Stones también abandonaron Decca, que paulatinamente desapareció de escena y su importancia fue cada vez menor, convirtiéndose en un sello de último recurso.

Si quieres saber un poco más sobre Decca Records…

https://elvinilosevistede.wordpress.com/2012/12/05/decca-records/

Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , ,
A %d blogueros les gusta esto: